ベートーヴェン - 交響曲第9番「歓喜の歌」/リマスター（ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団）

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770-1827）交響曲第9番ニ短調Op. 125「フロイデ」

• I. アレグロ・マ・ノン・トロッポ、ウン・ポコ・マエストーソ
• II. モルト・ヴィヴァーチェ
• III. アダージョ・モルト・エ・カンタービレ
• IVa.プレスト、アレグロ アッサイ、アレグロ モルト アッサイ - アッラ マルシア
• IVb.プレスト、レチタティーヴォ: 「おおフロインデ、ニヒト・ディゼ・トーン!」 - アンダンテ・マエストーソ、アダージョ・マ・ノン・トロッポ - マ・ディヴォート、アレグロ・エネルジコ - ゼンパー・ベン・マルカート、アレグロ・マ・ノン・タント、プレスティシモ

交響曲第 9 番ニ短調、作品 125、シラーの頌歌「歓喜の歌」による // 1824 年 2 月に完成したこの交響曲と合唱は、音楽において世界的に称賛されている詩であり、ベートーヴェンの交響曲作品の頂点であり、構想された 1822 年は交響曲にとって最も重要な年です...

ベートーヴェンは1800年から1813年の間に7曲の交響曲を作曲しましたが、その後10年間で完成させたのはニ短調交響曲1曲のみでした。年齢、病気、その他の問題も一因でしたが、彼がこれほど真剣に作曲に取り組んだことがなかったことも大きな要因でした。彼の長い沈黙は批判を浴び、1823年のある新聞は「ベートーヴェンは現在、スコットランドの歌曲の和声化に忙しく、それ以上の重要な作品には全く関心がない」と評しました。

ベートーヴェンは1793年という早い時期から、シラーの頌歌「歓喜」に音楽を作曲しようと計画していました。交響曲第7番と第8番のスケッチの中に、1811年に書かれた「歓喜よ、神の閃光よ」という歌詞のメロディーが見つかります。しかし、これは第9番の終楽章のメロディーとは異なります。ほとんど判読できない音符があることから、4楽章からなる交響曲のために作曲されたことが分かります。ベートーヴェンは数年間、他の作品に専念せざるを得ませんでしたが、シラーの頌歌に音楽を作曲するという構想は幾度となく彼の心に蘇りました。彼は1817年に本格的に作曲を開始し、第1楽章と第2楽章のスケッチは同年のクリスマスから1818年5月の間に執筆されました。彼が作曲した最初の部分は、スケッチではフーガとして示されている第2楽章の主題でした。この時点で彼は2つの交響曲を書くつもりで、そのうちの1つでは合唱を使うことになっていた。

1822年のノートには、「ドイツ交響曲。合唱への導入として変奏曲付き、または変奏曲なし」という記述が見られる。その後まもなく、ベートーヴェンは「美しき神々の歓喜」の音楽版の最終版を完成させた。この交響曲にますます没頭するにつれ、他のことに時間を割く余裕はなくなり、シンドラーにこう書き送った。「サモトラケよ！私が家政婦（ハウスシェリーフ）を送る前に、ここに来るな。私の快速船、善良で高貴なシュナップス夫人が、数日おきにあなたの様子を尋ねてくるだろう。さようなら、そして他の誰もここに連れて来ないでくれ！」 「この孤独の中で」とシンドラーは言った。「彼は蜂のように活発に働き、森や田舎をさまよいました[これは彼がヘッツェンドルフとバーデンで過ごした1823年の夏のことです]。そして、以前にはしたことのなかったことですが、非常に感動した時でさえ、帽子をかぶらずに何度も家に帰りました！」

最初の3楽章は1823年秋に完成し、ベートーベンはウィーンに戻って最終楽章を作曲した。交響曲全体は1824年2月にようやく完成した。ベートーベンが最初から合唱による賛歌で交響曲を締めくくるつもりだったかどうかは定かではない。彼のメモの中には、1823年7月の日付が付けられたフィナーレの草稿があり、これはまだ純粋に器楽のみだった。フィナーレに「歓喜」を使うという彼のアイデアは、この頌歌の経緯に触発されたものかもしれない。この頌歌は1785年、フランス革命直前に作曲され、当初は「自由に捧ぐ」という題名だった。「歓喜」は「自由へ」に変更せざるを得なかったが、ベートーベンも他の多くの人々と同様、この変更とその背後にある政治的理由をよく理解していた。検閲にもかかわらず、自由を公然と讃えることができて、彼はきっと喜んだに違いない。

この作品は当時としては非常に大規模なオーケストラを必要としました。例えば、作曲家は46本の弦楽器を要求しました。また、歌手にも多くの要求を課しました。なぜなら、彼は人間の声の自然な限界を常に考慮に入れていたわけではなく、合唱と独唱の両方を楽器と同じように作曲したからです。そのため、交響曲第九番の最終楽章は、歌手にとって最も難しいパッセージの一つと考えられています。

ベートーヴェンが新たな大作交響曲を完成させたというニュースが広まると、ウィーンでの初演を強く求める声が上がりました。前年、ロンドン・フィルハーモニー協会がベートーヴェンに交響曲を委嘱していたため、ベートーヴェンはウィーンでは第九交響曲を「アカデミック」な形でのみ演奏するつもりでした。リハーサル、あるいは歌手のキャロライン・ウンガーが「口論」と呼んだリハーサルでは、演奏者と作曲家の間で深刻な口論が絶えませんでした。ベートーヴェンはついに折れ、初演は1824年5月7日、ウィーンのケルントナートール劇場で行われました。ミヒャエル・ウムラウフがオーケストラを、イグナーツ・シュパンツィヒが合唱団を指揮し、ベートーヴェンは終始指揮者の隣に座っていました。入場するや否や、会場は熱狂に包まれました。その後、会場は熱狂の渦に巻き込まれ、秩序維持のために警察が介入するほどでした。演奏は凡庸なものだったが、聴衆は大喜びし、スケルツォの有名なティンパニ・ソロの後、自然発生的に沸き起こった拍手はあまりにも熱狂的で、オーケストラは演奏を中断せざるを得なかった。ベートーヴェンは拍手が聞こえなかったにもかかわらず指揮を続け、カロリーネ・ウンガーはベートーヴェンに、見えてはいるものの聞こえない拍手を歓迎するために、聴衆の方を向くように促した。

批評家たちはこの作品に魅了された。「ベートーヴェンの才能は、この壮大で巨大な作品の中で、若い頃と同じ力強さと迫力で再び発揮された。…この作品が残した印象は言葉では言い表せないほど大きく、素晴らしく、この傑作で新しい世界を開いた巨匠に、熱狂的に歓声が上がった。」 ツェルニーは、演奏後、ベートーヴェンは合唱付きのフィナーレに満足せず、純粋な管弦楽パートに置き換えるつもりだと宣言したと回想している。彼はそのテーマさえ知っていて、それを別の調で、イ短調の四重奏曲作品9で使用した。 132. メンデルスゾーンは1837年にこう述べています。「器楽パートは私の知る限り最も素晴らしいものですが、人間の声楽パートはもはや理解できません。一部のパートは単独で聴くと素晴らしいと感じることもありますが、偉大な巨匠の作品となると、この理解不能さは、聴き手であろうと演奏者であろうと、私たちの責任に他なりません。」

一方、ロマン・ロランはこう記している。「第九交響曲の冒頭、重苦しい雲が稲妻で膨れ上がり、夜空は黒く、嵐で重苦しい。突然、嵐の極みで、闇は引き裂かれ、夜は空から追い払われ、意志の力によって昼の静けさが我々に戻ってくる。」ニールス・ゲーデは、1846年のドレスデンでのこの作品の演奏について、終楽章冒頭のバス・レチタティーヴォをもう一度聴くためだけに、当時住んでいたライプツィヒから喜んで旅をしただろうと述べている。一方、ワーグナーは第九交響曲を深く愛していた。ライプツィヒのトーマス学校で学生だった1830年には、早くも第九交響曲の2手ピアノ版を作曲している。 1972年、欧州評議会はベートーベンの「歓喜の歌」を欧州議会の賛歌として採択しました。1985年には、加盟国の首脳と政府代表がこれを欧州連合の公式賛歌として採択しました。