ブラームス - ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調 Op. 83（世紀の録音：スヴャトスラフ・リヒテル）

ヨハネス・ブラームス（1833-1897）ピアノ協奏曲第2番変ロ長調作品83

• I. アレグロ・ノン・トロッポ (2024 リマスター、シカゴ 1960)
• II.アレグロ・アパッショナート (2024 リマスター、シカゴ 1960)
• III. アンダンテ（2024年リマスター、シカゴ1960）
• IV.アレグレット・グラツィオーゾ (2024 リマスター、シカゴ 1960)

ピアノ協奏曲第2番変ロ長調、作品83。この作品の初稿は、ブラームスがイタリア旅行から帰国したばかりの1878年春に遡ります。しかし、ヴァイオリン協奏曲の作曲は夏のほとんどを費やし、2度目のイタリア旅行の後、1881年にウィーン近郊のプレスバウムに滞在した際にようやくこの協奏曲の作曲を再開しました。初演は1881年11月、ブラームスのピアノ、アレクサンダー・エルケルの指揮により行われました。楽譜は1882年9月に出版されました。同年3月、ブラームスは出版社に宛てた手紙の中でこう述べています。「なぜこの協奏曲がこれほどまでに急がれるのか理解できません。私にとっては心地よく、誰も気に留めていません。」

この協奏曲は、4つの楽章から構成されている点で他の協奏曲とは異なります。ブラームスは、ニ短調協奏曲以上にピアノパートとオーケストラパートを融合させており、ソリストが並外れた力強さを備えていなければ、ピアノパートはオーケストラに容易にかき消されてしまうほどです。エミール・ギレリスは、完璧な演奏と、ロシア特有の力強い演奏で知られています。また、彼は極上の感受性と深い洞察力にも恵まれていました。これらの資質により、彼はブラームスのピアノ協奏曲の最高の解釈者の一人となっています。

I. アレグロ・ノン・トロッポ。ホルン一本が主題を提示した直後にピアノが演奏を開始する。非常にシンプルで美しい主題は、ほとんど素朴な対称性、問いかけと答えを特徴としている。問いかけと答えの最初の3音は、聴こえるたびに聴き手を刺激し、展開を予感させるか、あるいは元の形式に戻るかを予感させる。主題に見られる三連符は、ブラームスがハンガリーの民謡から借用したもので、彼の作品の特徴である。

II. アレグロ・アパッショナート。ビルロートはこの情熱的なアレグロは省略してもよかったと考えていたが、ブラームスにその理由を尋ねられたとき、彼はこう答えた。「ほら、第一楽章はとてもシンプルだからね」。ピアノのカデンツァの後、オーケストラは二つの主題を取り上げ、広範かつ緻密に展開させる。

III. アンダンテ。独奏チェロに託された静謐な導入部は、第2楽章の力強い響きと心地よいコントラストを成している。独奏チェロの旋律は、まずブラームスの「いつも我が軽やかに」（実際には協奏曲の数年後に作曲された）の旋律を彷彿とさせ、続いて「死への願望」へと繋がる。チェロ独奏パートを含むこのアンダンテは、この曲のレパートリー全体の中でも驚異的な作品の一つである。

IV. アレグレット・グラツィオーソ。ブラームスの伝記作家アルフレート・フォン・エールマンは、この楽章について「バレエのように優雅で、喜劇のように機知に富み、田園詩のように新鮮で、シャンパンのように陶然とする」と記している。ピーター・レイサムはこう付け加えている。「この音楽の軽妙さと輝きには、ただ一人の模範となる人物がいる。それはモーツァルトだ。」