베토벤 - 교향곡 9번 "환희의 송가" / 리마스터링 (헤르베르트 폰 카라얀, 베를린 필하모닉)

루트비히 판 베토벤(1770-1827) 교향곡 9번 D단조 Op. 125 프로이데의 죽음

• I. Allegro ma non troppo, un poco 마에스토소
• II. 몰토 비바체
• III. 아다지오 몰토 에 칸타빌레
• IVa. 프레스토, 알레그로 아사이, 알레그로 몰토 아사이 - 알라 마르시아
• IVb. Presto, Recitativo: "O Freunde, nicht diese Töne!" - 안단테 마에스토소, 아다지오 마 논 트로포 - 마 디보토, 알레그로 에너지코 - 셈퍼 벤 마르카토, 알레그로 마 논 탄토, 프레스티시모

교향곡 9번 라단조, 작품번호 125; 쉴러의 송가 "환희의 송가"(An die Freude)에 의한 // 1824년 2월에 완성된 합창 교향곡은 음악계에서 보편적으로 칭송받는 시입니다. 베토벤의 교향곡 작품 중 정점에 해당하며, 이 교향곡이 구상된 1822년은 이 교향곡의 가장 중요한 해입니다.

베토벤은 1800년부터 1813년까지 교향곡 7곡을 작곡했지만, 그 후 10년 동안 완성한 것은 단 하나의 교향곡, 라단조 교향곡뿐이었다. 나이, 질병, 그리고 다른 어려움도 한몫했지만, 그가 작곡에 이토록 진지하게 임해 본 적이 없었다는 사실도 한몫했다. 그의 오랜 침묵은 비판을 받았고, 1823년 한 신문은 이렇게 썼다. "베토벤은 현재 스코틀랜드 가곡의 화성 작업에 몰두하고 있다. 그는 이보다 더 중요한 작품에는 전혀 무관심하다."

베토벤은 1793년 초부터 실러의 "An die Freude"에 맞춰 음악을 작곡할 계획이었으며, 교향곡 7번과 8번 스케치들 중에는 1811년으로 추정되는 "Freude schöner Götterfunken"(환희, 신성한 불꽃)이라는 가사의 멜로디가 있습니다. 그러나 이 멜로디는 9번 교향곡 4악장 멜로디와는 다릅니다. 거의 알아볼 수 없는 음표는 이 멜로디가 4악장 교향곡을 위한 것이었음을 시사합니다. 베토벤은 몇 년 동안 다른 작품에 전념해야 했지만, 실러의 송가를 위한 음악을 작곡한다는 생각이 계속해서 떠올랐습니다. 그는 1817년부터 본격적으로 작업을 시작했으며, 1악장과 2악장 스케치들은 그해 크리스마스부터 1818년 5월 사이에 작성되었습니다. 그가 작곡한 첫 부분은 2악장의 주제였으며, 스케치에서는 푸가로 표시되어 있습니다. 이 시점에서 그의 의도는 두 개의 교향곡을 쓰는 것이었는데, 그 중 하나는 합창을 사용하는 것이었습니다.

1822년 노트에서 우리는 다음과 같은 표시를 발견합니다. "합창 도입부로 변주곡을 넣거나, 변주곡 없이 독일 교향곡." 얼마 지나지 않아 베토벤은 "사랑하는 아름다운 괴터푼켄(Freude schöner Götterfunken)"이라는 음악 설정의 최종 형식을 완성했습니다. 이 교향곡에 점점 더 몰두하면서 그는 다른 것을 할 시간이 없었습니다. 그는 쉰들러에게 이렇게 썼습니다. "사모트라케! 내가 가정부(Hausscherief, 집사)를 보내기 전에는 감히 여기 오지 마시오. 내 쾌속선, 선량하고 고귀한 슈납스 부인이 며칠에 한 번씩 안부를 묻겠소. 안녕히 계시오. 그리고 다른 사람은 데려오지 마시오!" 쉰들러는 이렇게 말했다. "이러한 고독 속에서 그는 벌처럼 활발하게 숲과 시골을 돌아다녔습니다. [이것은 그가 헤첸도르프와 바덴에서 보낸 1823년 여름의 일입니다.] 그리고 전에는 한 번도 해본 적이 없는 일을 했습니다. 그는 매우 감동을 받았을 때조차도 모자를 쓰지 않고 여러 번 집으로 돌아갔습니다!"

첫 번째 세 악장은 1823년 가을에 완성되었고, 베토벤은 마지막 악장을 작곡하기 위해 빈으로 돌아갔습니다. 전체 교향곡은 마침내 1824년 2월에 완성되었습니다. 베토벤이 처음부터 합창을 위한 찬가로 교향곡을 마무리하려고 했는지는 알 수 없습니다. 그의 메모 중에는 1823년 7월로 날짜가 적힌 피날레 초안이 있는데, 여전히 순전히 기악이었습니다. An die Freude를 피날레로 사용하려는 그의 아이디어는 이 송시의 역사에서 영감을 받았을 수 있습니다. 이 송시는 프랑스 혁명 직전인 1785년에 작곡되었고, 원래 An die Freiheit(자유에)라는 제목이었습니다. Freiheit는 Freude(기쁨)로 대체되어야 했지만, 베토벤은 다른 많은 사람들과 마찬가지로 변화와 그 이면에 있는 정치적 이유를 잘 알고 있었습니다. 그는 검열에도 불구하고 공개적으로 자유를 찬양할 수 있어서 기뻤을 것입니다.

이 작품은 당시로서는 매우 큰 규모의 오케스트라를 필요로 했습니다. 예를 들어 작곡가는 46개의 현악기를 요구했습니다. 그는 성악가들에게도 많은 것을 요구했는데, 인간 목소리의 자연적인 한계를 항상 고려하지는 않았고, 악기 연주와 마찬가지로 합창과 독창 모두를 위한 곡을 썼기 때문입니다. 이러한 이유로 9번 교향곡의 마지막 악장은 성악가에게 가장 어려운 악장 중 하나로 여겨집니다.

베토벤이 새로운 주요 교향곡을 완성했다는 소식이 전해지자, 빈에서 초연하라는 강력한 로비가 쏟아졌습니다. 그 전년도에 런던 필하모닉 협회가 베토벤에게 교향곡을 의뢰했기에, 그는 빈에서 9번 교향곡을 "학술적인" 연주로만 연주할 계획이었습니다. 가수 카롤리네 웅거가 "싸움"이라고 불렀던 리허설은 연주자들과 작곡가 사이에 심각한 언쟁을 불러일으켰습니다. 결국 그는 굴복했고, 초연은 1824년 5월 7일 빈의 케른트너토르 극장에서 열렸습니다. 미하엘 움라우프가 오케스트라를 지휘하고 이그나츠 슈판치히가 합창단을 이끌었으며, 베토벤은 내내 지휘자 옆에 서 있었습니다. 그가 입장하자마자 열광적인 환영을 받았습니다. 이후 열광적인 분위기는 더욱 격해져서 질서 유지를 위해 경찰이 개입해야 했습니다. 연주는 평범했지만, 관객들은 열광했고, 스케르초의 유명한 팀파니 독주가 끝나자 자발적인 박수갈채가 너무 격렬해 오케스트라는 연주를 중단해야 했습니다. 박수갈채를 들을 수 없었던 베토벤은 지휘를 계속했고, 카롤리네 웅거는 그에게 볼 수는 있지만 들리지 않는 박수갈채를 맞이하기 위해 관객을 향해 돌아서라고 권했습니다.

비평가들은 이 작품에 매료되었습니다. "베토벤의 천재성은 이 웅장하고 거대한 작품에서 젊은 시절과 같은 힘과 박력으로 다시 한번 드러났습니다. ... 이 작품이 남긴 인상은 말로 표현할 수 없을 만큼 위대하고 경이로웠습니다. 이 걸작에서 새로운 세계를 연 거장에게 열광적으로 환호하는 환호성이었습니다..." 체르니는 연주 후 베토벤이 합창이 있는 피날레에 만족하지 못하고 순수 오케스트라 파트로 대체할 의도를 밝혔다고 전했습니다. 그는 심지어 자신의 A단조 사중주 Op. 14에서 다른 조성으로 사용된 주제까지도 알고 있었습니다. 132. 멘델스존은 1837년에 이렇게 선언했습니다. "제가 아는 한 악기 파트는 가장 인상적이지만, 인간의 목소리를 위한 파트는 더 이상 이해할 수 없습니다. 어떤 파트는 따로 떼어서 들어도 훌륭하지만, 위대한 거장의 작품에 대해서는 이러한 이해 부족이, 듣는 사람이든 연주자든 우리 모두에게 기인하는 바입니다."

반면 로맹 롤랑은 이렇게 썼습니다. "9번 교향곡 초입에 번개에 부풀어 오른 무거운 구름이 있고, 밤은 검고, 폭풍은 거세다. 허리케인이 절정에 달했을 때, 갑자기 어둠이 갈기갈기 찢기고, 밤은 하늘에서 쫓겨나며, 낮의 고요함이 우리의 의지로 되살아난다." 1846년 드레스덴에서 이 작품이 연주된 것을 언급하며, 당시 자신이 살고 있던 라이프치히에서 피날레 시작 부분의 베이스 레치타티보를 다시 듣기 위해서라도 기꺼이 그 길을 떠났을 것이라고 말했습니다. 바그너는 9번 교향곡을 매우 좋아했습니다. 1830년, 라이프치히 토마스학교 학생 시절에 그는 9번 교향곡을 양손 피아노로 편곡한 곡을 작곡했습니다. 1972년 유럽 평의회는 베토벤의 "환희의 송가"를 유럽 평의회의 찬가로 채택했습니다. 1985년에 회원국의 국가 원수와 정부 수반은 이를 유럽 연합의 공식 국가로 채택했습니다.